Primera parte. Comedias y barricadas 1888-1906 #10
Jacint Reventós, hermano del escritor Ramon, y que trabajaba en un hospital, le abrió la puerta a Picasso del depósito en el que yacían los cadáveres.
El artista desarrollaba entonces sus pinturas de la «época azul».
Picasso quedó impresionado por la cara de una mujer muerta, que pintó de memoria nada más llegar a casa.
Fernández de Soto presentó a Picasso a los hermanos Reventós, y pronto el pintor fue un habitual de la casa, como acabamos de comprobar por la glosa de su amigo D’Ors.
Ángel Fernández de Soto (Barcelona, 1882-1938) era un bohemio puro, de aquellos que no se dedicaban a nada concreto, como Carles Altadill, el Gandul, y murió atropellado en 1938, en plena Guerra Civil.
En aquella época, Ramon Reventós trabajaba de contable en el negocio Mir y Sunyol, que era una tienda y almacén de comestibles, pero no sabemos si lo hacía bien o mal, porque su seudónimo entre los amigos era «Traguet» o «Traguito», ya que siempre iba ebrio.
Más adelante, los amigos se referían como «Moni», que era su seudónimo para los artículos periodísticos.
Picasso dejó Barcelona para instalarse en París en abril de 1904.
Cada vez fue espaciando más sus visitas.
En 1909, Picasso y su compañera Fernande Olivier visitaron Barcelona, de camino hacia Horta de Sant Joan.
El pintor regaló a Isidre Reventós i Amiguet, el patriarca, su grabado Salomé, de 1905, debidamente dedicado.
Con el paso de los años, Picasso escribía a Jacint Reventós para hacerle consultas sobre salud, mientras que Ramon le preguntaba al pintor cuál era su opinión sobre sus escritos.
Ramon Reventós publicó en un buen número de revistas catalanas.
Sin embargo, murió prematuramente, el 1 de enero de 1923.
En 1947, la casa editorial Albor, con sede en París y Barcelona, publicaba Dos contes de Ramon Reventós.
Se trataba de una magnífica labor de ilustración por parte de Picasso.
Los dos cuentos afortunados eran «El centaure picador» y «El capvespre d’un faune», con motivos mitológicos muy del gusto del pintor malagueño.
La versión francesa del libro se debió a la iniciativa de Ferran Canyameres, narrador, poeta y editor, que la tradujo.
Picasso quiso añadir grabados, y los realizó con la técnica de la punta seca en febrero de 1948.
Dos contes fue reeditado con todo lujo con motivo de la exposición «Picasso y los Reventós», en 2015.
El libro se presentó dentro de una olorosa caja de madera.
La Enciclopèdia Catalana atribuye a Ramon Reventós la autoría del ensayo Els moviments socials a Barcelona durant el segle xix , que publicó en Barcelona la editorial La Revista en 1925.
En realidad, el libro lo escribió su hermano Manuel.
Tan notable estudio no pasó desapercibido para la intelectualidad catalana.
En 1923, la Sociedad Económica Barcelonesa de Amigos del País le concedió el Premio Agell.
El jurado lo formaban Joan Garriga Massó, Pere Coromines, Josep Martí Sabat, Josep M.
Tallada y Ferran de Sagarra. La memoria premiada examinaba un buen grupo de hitos y movimientos poco conocidos en la época, desde las primeras inquietudes que conducirían a la Asociación General de Teixidors (1831, aproximadamente) hasta el anarquismo más reciente.
Manuel Reventós tenía la cabeza mucho mejor amueblada que su hermano Traguet.
Pero carecía de espíritu artístico: fue un excelente economista republicano.
Glosó a Keynes y colaboró en revistas muy destacadas, como Revista de Catalunya.
En 1973, cuando todo aquel mundo era ya polvo y ceniza excepto para Enric Jardí hijo y un puñado de eruditos, Jacint Reventós, que había nacido en 1928, publicó el libro Picasso y los Reventós, donde documentaba muchas de estas peripecias y anécdotas.
Da la impresión de que, sin la prótesis del pintor universal, la obra de Ramon Reventós hubiera caído en el más absoluto olvido.
De hecho, fue el propio Picasso quien se planteó por primera vez reunir de algún modo los escritos dispersos de su amigo.
Sin embargo, Ramon Reventós no es un escritor carente de interés.
En vida, solo publicó un volumen, justo un año antes de su muerte: Els camins de la sort (1922).
El resto de su obra se apagaba en multitud de publicaciones en las que fue dispersando sus originales prosas, mezcla de cuento, autobiografía y ensayo ligero.
Hasta 1953, cuando las reunió la editorial Selecta con un prólogo de Carles Soldevila.
Los grabados que fueron reproducidos en aquella edición de Proses de 1953 los aportó Ferran Canyameres.
En Quatre Gats, Ramon Reventós publicó tres cuentos, dentro de la moda decadentista: «La cabellera» (23 de marzo de 1899), «La inundación» (13 de abril de 1899) y «De la quebradiza de los pequeños ideales de un poeta burgués» (11 de mayo de 1899).
«El último centauro» había sido publicado en Papitu el 17 de febrero de 1909.
Entre esa fecha y el 5 de junio de 1912, Reventós fue publicando cuentos con un gusto más irónico y realista en Papitu.
Entre febrero y marzo de 1912, publicó cuatro cuentos en Picarol.
En «El mono poeta», explica la extraña historia de un mono de color verde que se dedica a hacer versos endecasílabos.
A partir de marzo de 1913, la narración «Nuevo viaje de Simbad el Marino» inaugura las colaboraciones en L’Esquella de la Torratxa.
Los escritos de nuestro autor se van publicando en esta revista hasta el 27 de junio de 1919, día en que se publica «La vedella enyoradissa».
Van apareciendo también cuentos en Revista Nova y D’Ací i d’Allà.
Sus últimas prosas vieron la luz en La Mainada, ya durante los años veinte.
El decadentismo y el simbolismo eran movimientos periclitados, pero aún proporcionaban obras interesantes: de 1928 es el libro de cuentos Històries de la carn i de la sang, de Agustí Esclasans, prosista alucinatorio.
Joan Triadú, en Antologia de contistes catalans (1950), consideró a Traguito «el humorista más interesante de su época».
Soldevila, tres años después, concluyó que Ramon Reventós «quizás pareció a ratos un cínico y un rebelde, pero en el fondo del fondo era un buen chico que había leído bastante, que, pese a su bohemia, había respirado intensamente una atmósfera de sana y fina burguesía y que quizás sin saberlo estaba emparentado con Andersen, con Fabre, el entomólogo, y con La Fontaine, el fabulista».
Contrariamente a lo que se lee a veces, la literatura catalana sí ha dado buenos libros memorialísticos, de ámbito biográfico o autobiográfico.
Los hay excelentes y de referencia obligada; pienso en el dietario de Cambó (Alpha, 1982), en las Memòries polítiques (1890-1917) de Claudi Ametlla, que empezaron a publicarse en 1963, y que fueron reeditadas por RBA en 2013; en Quaranta anys d’un advocat: història del meu temps, de Amadeu Hurtado (editadas en 1956, 1964, 1967, 1969 y 2011); en la obra completa de Pla, en los testigos y dietarios de Joan Estelrich y J.V.
Foix, en El vel de Maia (1975 y 1985) de Marià Manent y en otros textos no tan conocidos y que no han recibido tanta fortuna editorial, por ejemplo, El temps barrat de Alexandre Cirici (Premio Josep Pla, 1972), Els jardins de la malenconia (1992) de Joan Perucho, los volúmenes de recuerdos de Rossend Llates o un texto de Maria Rusiñol, hija de Santiago, sobre la vida y las anécdotas de su padre, que fue publicado por primera vez en 1950 y que, dieciocho años después, fue reeditado con pequeñas ampliaciones.
Me gustaría detenerme en este Santiago Rusiñol vist per la seva filla, aunque sea para completarlo con el ensayo biográfico que le dedicó Raül Garrigasait (Solsona, 1979) a nuestro pintor-escritor, El fugitiu que no se’n va.
Mientras Maria Rusiñol quiso ofrecer un retrato doméstico de la persona Rusiñol, iniciando con moderación la tradición festiva construida en torno al Rusiñol humorista y payaso, Garrigasait ha conseguido mostrarnos el escritor serio, el dramaturgo profundo, el Rusiñol que dialogaba conscientemente con artistas e intelectuales europeos de primera fila.
En una frase: Garrigasait ha conseguido mostrarnos al Santiago Rusiñol que trabaja, y no solo al que juega.
No es que Maria Rusiñol, en su libro espléndido, prologado nada menos que por Josep Maria de Sagarra, no nos mostrara la vertiente esforzada de su padre: es la primera que destacó que Rusiñol vivía para el trabajo, para la pintura, y que en el mundo no existía absolutamente nada que pudiera apartar al Rusiñol persona del ejercicio de la pintura.
No sabemos si el artista sentía lo mismo, a tenor de lo que intentó expresar en una pintura fascinante de 1894, Maria Rusiñol al Cau Ferrat, un óleo misterioso que muestra una estancia iluminada de la residencia de Sitges, con el mar al fondo.
La niña aparece a la izquierda del lienzo, apoyada en una silla.
La escena denota ternura y paz; quizás el pintor deseaba transmitirnos el orden afectivo de su mundo: su hija, la luz, el coleccionismo (Coll, 2008: 88).